Apresentação Pública

SANTIAGO DE COMPOSTELA

2008-08-05T05:06:00.000-07:00

Festival Entredanzas

21 de Junho de 2008

Fotografias de Susana Neves

SANTIAGO DE COMPOSTELA

2008-08-05T03:31:00.001-07:00

Festival Entredanzas

21 de Junho de 2008

Fotografias de Susana Neves

SANTIAGO DE COMPOSTELA

2008-08-04T04:21:00.001-07:00

Festival Entredanzas

21 de Julho de 2008

Fotografias de Susana Neves

SANTIAGO DE COMPOSTELA

2008-08-01T08:10:00.000-07:00

Festival Entredanzas

21 de Junho de 2008

Fotografias de Susana Neves

2008-08-01T07:21:00.000-07:00

Festival Entredanzas

21 de Julho de 2008

Fotografias de Susana Neves

SANTIAGO DE COMPOSTELA

2008-08-01T07:07:00.000-07:00

Festival Entredanzas

21 de Julho de 2008

Fotografias de Susana Neves

SANTIAGO DE COMPOSTELA

2008-07-31T08:01:00.000-07:00

Festival Entredanzas

21 de Julho de 2008

Fotografias de Susana Neves

—THE CURATOR'S HOUSE— Gala final

2008-07-17T07:42:00.000-07:00

GALERIA ZDB

18 DE JULHO DE 2008
21:30

AFTER-PARTY:
DJ BLACKSUGU DJ SET
00:00

[performance: 6€]
[party: 3€]
[reservas: 213430205 ou reservas@zedosbois.org]

Mais info:
www.rogerionunocosta.com
www.vouatuacasa.blogspot.com

VOCA - lançamento

2008-07-03T05:40:00.000-07:00

O primeiro número, "Tornados Públicos", conta com contribuições de Gabriela Vaz-Pinheiro, Isabel Carvalho, João Alves Marrucho, Miguel Carvalhais, Frederic Figueiredo, Né Barros, Carla Cruz, Filipa Guimarães, Rute Rosas, Ricardo Lafuente, Cristiana Rocha, Susana Lourenço Marques e André Rosário.

Após o lançamento da revista seguir-se-há uma festa do colectivo de produtores da Concorrência, com um live act de Tiago e um Dj set de João.

Santiago de Compostela

2008-07-03T05:37:00.000-07:00

Fotografia de Susana Neves

Festival Entredanzas

21 Junho 2008

Apresentação Pública

2008-05-21T15:18:00.000-07:00

Fotografia de Paulo Pimenta

Festival da Fábrica

2008-05-21T15:12:00.000-07:00

Apresentação Pública no Festival da Fábrica
10 de Maio de 2008
Teatro Helena Sá e Costa

Apresentação Pública_03.05.08_Alkantara

2008-05-06T14:06:00.000-07:00

Fotografias de Paulo Pimenta

FESTA da DANÇA

2008-04-27T09:02:00.001-07:00

http://festadadanca.blogspot.com

Apresentação Pública_uma aproximação

2008-04-27T08:26:00.000-07:00

Fotografias de Paulo Pimenta

dança.pt

2008-04-14T15:34:00.000-07:00

Balleteatro Auditório

17 de Abril de 2008

21h30

(possibilidade de 50% de hipóteses de entrar gratuitamente!!!)

Fotografia de Paulo Pimenta

"Como então falar dessas "coisas comuns", como antes as perseguir, como fazê-las surgir, arrancá-las da superfície onde elas estão agarradas, como dar-lhes um sentido, uma língua, a fim de que elas falem afinal daquilo que é, daquilo que somos."

Georges Perec, l'infra-ordinaire

27 de Março 2008

2008-03-31T07:21:00.000-07:00

Plano B

Festival ADA em Acção

Fotografias de Paulo Pimenta

Apoios

2008-03-03T05:42:00.000-08:00

APRESENTAR

2008-02-24T08:22:00.000-08:00

do Lat. praesentare

v. tr.,

pôr na presença de;
exibir;
mostrar;
ostentar;
propor pessoa para um cargo ou benefício eclesiástico;
indicar;

v. refl.,

comparecer;
figurar-se;
representar-se;
ter aspecto.

Residência #2

2008-01-14T16:30:00.000-08:00

Auditório de Serralves

Apresentação Pública_móvel

2008-01-14T16:10:00.000-08:00

Instalação itinerante por diversas ruas da cidade que transforma um automóvel num elemento de divulgação do projecto Apresentação Pública, assim como num veículo que serve de suporte a uma série de experiências performativas que introduzem pequenas narrativas no quotidiano urbano. [Oferece um espaço de ocupação a poder ser usado pelos transeuntes para pequenas “estadias” que podem ter a duração de fumar um cigarro, descansar e conversar um pouco, tirar uma fotografia, ou passar uma tarde no seu interior a reorganizar o espaço e os elementos que colocamos à disposição para que cada pessoa possa personalizar este lugar temporariamente. No exterior, congrega imagens gráficas e informação das várias fases do projecto Apresentação Pública servindo como base publicitária e documento de todo o projecto, sendo progressivamente transformado numa espécie de “mala-de-viagem” onde se acumulam imagens das experiências vividas.]

RELAÇÕES (AUTO)CRÍTICAS

2007-11-18T16:08:00.000-08:00

Encontro sobre crítica de dança

curadoria: Tiago Bartolomeu Costa

Organização: Fábrica de Movimentos em colaboração com a Fundação de Serralves

Estou em performance

2007-11-11T15:17:00.000-08:00

Fase 1 do projecto "A Oportunidade do Espectador", de Rogério Nuno Costa, desenvolvida em Torres Vedras, de 1 a 4 de Novembro de 2007 de acordo com as regras do Dogma 2005.

Estou em performance
Ainda estou em performance
Continuo em performance
[enunciados definidos por mim para cada dia de residência]

(...) em performance poderia ser um texto a inventar a cada dia.

Convocar diferentes níveis de observação, diferentes níveis de responsabilidade, diferentes níveis de diluição entre a vida e o "espectáculo".

A discussão do projecto aberta ao público com o André e. Teodósio e o Rogério Nuno Costa foi a apresentação pública propriamente dita.

Fotos de Cristiana Rocha e David Oliveira

Questões do conselho artístico:

O que é que andaste a explorar em Torres Vedras durante estes dias?
Sentiste reacções das pessoas à frase que tinhas escrito nas camisolas?
Como é que convocavas as pessoas durante a fase de processo na rua?
Sabias que o factor surpresa é anti-dogma?
Levavas contigo todos os documentos relativos ao projecto?
Explicavas às pessoas o que era a tua proposta?
Sabes que as t-shirts são um objecto muito perigoso?
Porquê as t-shirts?
etc etc etc

(talvez em breve possa publicar aqui o vídeo da discussão uma vez que toda esta fase foi documentada )

"O “Dogma 2005” explicado às crianças (em 30 passos simples)"

2007-10-30T05:18:00.000-07:00

1. Tu não és um artista, és uma pessoa.
2. Não penses que vais fazer uma peça sobre o “amor”; pensa que vais fazer uma peça, apenas. E podes acreditar que isso é mais do que suficiente.
3. Espera que a “ideia” (seja lá isso o que for) venha ter contigo. Não corras atrás dela feito totó. Em vez de dizeres “Preciso de ter uma ideia”, diz “Preciso de deixar de ser totó e ir mas é beber uma cerveja”.
4. Ou seja, sê preguiçoso, e orgulha-te disso. Tudo o que procuras está no contexto à tua volta. E se fores realmente “justo” com esse contexto, perceberás que o que procuras está mesmo espetado à frente do teu nariz. Relaxa. Não precisas de procurar muito mais.
5. Porque vai ser difícil acreditarem que o que dizes é verdade, documenta tudo o que te acontecer daí para a frente: fotografa, filma, escreve, cria mnemónicas, inventa maneiras de fixares as coisas e resgata-as da sua morte anunciada.
6. Diz sempre a verdade, a ti próprio primeiro, e aos outros depois. Mais do que um artista, és um antropólogo, um etnólogo, um historiador, um cientista, um investigador. Não, não és um político, nem um publicitário e muito menos um crítico de arte.
7. Faz muitas perguntas, sim, mas sem esperar respostas.
8. Nunca penses em resultados finais; produz resultados à medida que fores vivendo as situações, sem teres propriamente consciência que em vez de estares em processo, o que tu estás é em resultado. Quem diria, hein?
9. Separar teoria de prática é o mesmo que retirar a frente ao verso da folha de papel. Leia-se: é impossível. Por isso, mais vale desistires.
10. Idem para a separação entre processo e resultado.
11. Idem para a separação entre pergunta e resposta.
12. Esquece tudo o que te disseram. Faz tábua rasa, folha branca, começa tudo de novo, ou então começa tudo outra vez.
13. Não queiras ser mais giro/interessante/importante que o teu projecto. Deixa-o ser/viver de acordo com as suas próprias regras. Lá porque gostas muito de azul, não vais logo a correr pintar a mesa de azul, a menos que te caia uma lata de tinta azul em cima da cabeça, antes de tu sequer pensares que poderias ir a correr pintar a mesa de azul ou de outra cor qualquer.
14. Ou seja, aceita as coisas como elas são; não tentes torná-las melhores, mais giras, mais interessantes ou mais importantes. Lembra-te que o melhor não é necessariamente bom, já dizia o outro.
15. Todas as pessoas que se cruzarem contigo — espectadores potenciais, efectivos, especializados, ou não, incautos, interessados, desinteressados, e etc. — fazem parte do teu contexto. Não as elimines, portanto, inclui-as e dá-lhes poder para mudarem o teu projecto. Leia-se: dá-lhes poder para te mudarem a ti.
16. Não obstante: esquece lá essa coisa abominável da “interactividade”. Os meninos se quiserem “brincar aos teatrinhos” podem sempre ir à feira popular. Não lhes dês tarefas, responsabiliza-os. Se eles não gostarem, podem sempre ir embora.
17. Ou seja, o teu trabalho é “fazer” um espectáculo. Não é “dar” espectáculo.
18. Ah! E nada de mistérios! Diz tudo o que há para dizer. E di-lo de uma forma rápida, concisa e simples. Nada de esconder pormenores, desfragmentar narrativas, deturpar a cronologia ou criar ilusões espácio-temporais. Antes de seres artista, és jornalista, a quem coube comunicar um evento de uma maneira de tal modo simples, que até a velhinha de Cascos de Rolha (que não foi à escola), irá perceber. Lembras-te do “Quem, Onde, Quando, Como, Porquê, Para Quê?” É isso.
19. E já agora: tu não vais fazer um “vídeo”, nem uma “fotografia”, nem um “texto”, nem uma “dança”, nem um “teatro”, nem uma “instalação”, nem um “happening”, nem um “projecto transdisciplinar”. O nome da tua coisa é o nome que a coisa tem. E os meios são meios. Os meios não são fins!
20. Se te sentires perdido e sem estrutura de trabalho fixa onde te ancorares, não te preocupes. Quem é que disse que a metodologia tem que ser encontrada no início? Respira fundo, conta até 10, imagina que és grande montanha e segue o teu caminho.
21. Ensaio?? Esquece lá isso...
22. Autoria?? Não, mediação! Entre quem está ali para conhecer e aquilo que tu tens para dar. A conhecer, claro. E onde se lê “dar a conhecer”, leia-se: comunicar ao mundo a tua descoberta científica. Foste tu que a descobriste, está certo, mas tal não significa que é a ti que ela pertence.
23. Sim, e é da tua vida que estamos a falar. Não vale a pena fugir com o rabo à seringa.
24. Sim, e é de exposição pessoal que estamos a falar. Idem…
25. Sim, e é de anulação da liberdade artística que tu julgas possuir — em prol de uma nova (e mais autêntica) liberdade artística que tu nem sonhavas que tinhas — que estamos a falar. Idem…
26. Sim, e este projecto tem que te marcar. De facto. E para sempre.
27. E isto só é artístico porque tu disseste que era. A forma do “artístico” não interessa para nada. O compromisso de que o que vamos ver a seguir é “artístico”, sim, interessa para tudo.
28. Ah! E esse copo de plástico que tens na mão é para com ele beberes, não é para o pores na cabeça a fazer de conta que é um chapéu, certo?
29. E depois, das duas uma: ou segues estas regras ou não segues estas regras. Não percas tempo a discuti-las, a rebatê-las, a desconstruí-las, a concordar ou a discordar com elas. Não vale a pena. É perda de tempo. E desgaste desnecessário de neurónios. Mas também não faças disto a tua religião, não imprimas o logótipo numa t-shirt, nem faças uma tatuagem. Não penses sequer em criar um partido político ou um movimento artístico com sotaque e retórica pós-modernos! Não! De nada te irá valer convenceres os outros que isto é que está certo. Porque nem está nem deixa de estar. Não é aí que reside o “interesse”. Pensa que és um mero funcionário do “Dogma”: picas o ponto, entras, fazes, depois voltas a picar o ponto e vais embora para casa.
30. No fim, vais perceber que fizeste “arte”, sem ter pensado de antemão que era “arte” aquilo que estavas a fazer. Não é fantástico? É que às vezes, o making of é mais importante que o filme. Outras vezes, o making of é mesmo o filme. São estas as que interessam.

(texto enviado por Rogério Nuno Costa aos participantes do projecto "A Oportunidade do Espectador" que vão apresentar o seu projecto Dogma em Torres Vedras, de 1 a 3 de Novembro 2007)

Grupo 4

2007-10-30T04:57:00.000-07:00

GAMES OF IDENTITY: Interaction, boundaries of self and the public space

DESVIOS / DETOURS III

2007-10-17T07:46:00.000-07:00

INTERNATIONAL FORUM ON THE RELEVANCE OF THE LOCAL FOR CONTEMPORARY THOUGHT AND ART / ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE A IMPORTÂNCIA DO LOCAL NO PENSAMENTO E NA ARTE CONTEMPORÂNEOS

Program / Programa

Marcel Duchamp

2007-10-14T14:55:00.000-07:00

Chapter 5. The infrathin

What means infrathin? Marcel says, "On ne peut guère en donner que des exemples. C'est quelque chose qui échappe encore à nos définitions scientifiques." (3) It is now time to try to give a definition, even if this proposed definition is partial, and would merit a much longer development.

"Infrathin" generally characterizes a thickness, a separation, a difference, an interval between two things.

At first step, "infrathin" means "very, very, very thin." It could be "1/10e mm = 100 µ = minceur des papiers" as MD says in note MAT 11. But at this level, the concept means "infinitesimal," it is not new nor interesting.

At a second step, "infrathin" characterizes any difference that you easily imagine but doesn't exist, like the thickness of a shadow: the shadow has no thickness, not even at an Angstroem's precision.

At a third step, the most beautiful one, "infrathin" qualifies a distance or a difference you cannot perceive, but that you can only imagine. The best example to introduce you to this notion is this note:

Marcel Duchamp, Note 12, from Paul Matisse, Marcel Duchamp: Notes, 1980© 2000 Succession Marcel Duchamp, ARS, N.Y./ADAGP, Paris.

Séparation infra mince entre le bruit de détonation d'un fusil (très proche) et la marque de l'apparition de la marque de la balle sur la cible.(maximum distance maximum 3 à 4 mètres. — Tir de foire)

Infra thin separation between the detonation noise of a gun (very close) and the apparition of the bullet hole in the target.(maximum distance 3 to 4 meters. — Shooting gallery at a fair)

You know that there is a certain duration between the detonation noise of the shot and the apparition of the hole in the target, but this duration is not perceptible. Marcel Duchamp is certainly not interested in finding the instruments with which you could physically perceive this separation through some new technology. What interests him is making you understand that it is just enough to imagine it.
The more invisible this difference is, the greater is the infrathin dimension of it:

Marcel Duchamp,Note 18, from Paul Matisse, Marcel Duchamp: Notes, 1980© 2000 Succession Marcel Duchamp, ARS, N.Y./ADAGP, Paris.

Marcel Duchamp,Note 35, from Paul Matisse, Marcel Duchamp: Notes, 1980© 2000 Succession Marcel Duchamp, ARS, N.Y./ADAGP, Paris.

La différence (dimensionnelle) entre 2 objets faits en série [sortis du même moule] est inf un infra mince quand le maximum (?) de précision a été est obtenu.

The difference (dimensional) between 2 mass produced objects [from the same mold] is an infra thin when the maximum (?) precision is obtained.

Séparation infra-mince.2 formes embouties dans le même moule (?) diffèrent l'une de l'autre entre elles d'une valeur séparative infra mince.Tous les "identiques" aussi identiques qu'ils soient, (et plus ils sont identiques) se rapprochent de cette différence de séparative infra mince.

Infra-thin separation. 2 forms cast in the same mold (?) differ from each other by an infra thin separative amount. All "identicals" as identical as they may be, (and the more identical they are) move toward this infra thin separative difference.

With these two last notes, we are now very close to the readymades. In an interview in 1960, MD insisted "C'est un objet tout fait, (...) généralement un objet de métal plus qu'un tableau." (4) To Serge Stauffer in 1961, he gives precision about "‘the serial characteristic…' càd. le coté ‘mass production'" of the readymade. And indeed only industrial forms, especially metallic, once taken out of the same mold, look so much alike that their differences are greatly infrathin. Here comes the real reason why Marcel Duchamp's readymades were chosen amid industrial forms. Not at all because they are beautiful, as Louise Norton hints in Marcel's review The Blind Man, in 1917: their beauty doesn't need Marcel Duchamp. But because there is a very Duchampian question about them, which is: is there any difference between "2 mass-produced objects taken out of the same mould?" Is there a difference between two copies of the fifty-pronged bottle rack?
And it is true that the very very old philosophical questions about identity versus similarity, or about the existence of concepts versus the true singularity of individuals, must have been completely removed by the Industrial Age. Examples are very important in philosophy and the examples that the greatest philosophers — Duns Scotus, Plato, Occam, Hobbes, whoever — had in mind to discuss these matters could be faces, tables, pebbles or flowers. But all these objects, so similar could they be, remain very different to the naked eye. And the "argumency" was easy for Hobbes, for example, to demonstrate the irreducible singularity of single things by pointing out the difference between "even" 2 flowers of the same age and species. Confronted with mass-produced objects, such as packs of cigarettes or bottle racks, our notion of identity or our humanist notion of singularity is much more difficult and interesting to maintain.
The following note confirms that MD had this in mind, even in a naive way:

Marcel Duchamp,Note 7, from Paul Matisse, Marcel Duchamp: Notes, 1980© 2000 Succession Marcel Duchamp, ARS, N.Y./ADAGP, Paris.

Semblablité Similarité Le même (fabrication en série) approximation pratique de la similarité. ——— Dans le temps un même objet n'est pas le même à 1 seconde d'intervalle — Quels Rapports avec le principe d'identité?

Sameness similarity The same (mass prod.) practical approximation of similarity.——— In Time the same object is not the same after a 1 second interval - what Relations with the identity principle?

(excerto retirado de The Unfindable Readymade by Hector Obalk)

"Se esta rua fosse minha..."

2007-10-11T15:13:00.000-07:00

Qual é o teu sabor predilecto?

Fotografias de Paulo Pimenta

to be continued

www.paulopimenta.blogspot.com

Estou aqui.

2007-10-03T15:09:00.000-07:00

Eu acredito em horóscopos

2007-10-03T15:02:00.000-07:00

Dear cristiana, here is your horoscope for Thursday, October 4:

You need to slow way down and focus on what you need to get done. It could be that you're heading in the wrong direction, but that doesn't mean you can't change course in the very near future.

PLANO C

2007-09-27T07:15:00.000-07:00

Dia 05 de Outubro de 2007
a partir das 16h30
na R. Cândido dos Reis

Cristiana, Cândido, Chiocca, corpo, criação, colaboração, colectivo, casa, cidade, café, coreográfico, cidadão, contexto, cultura, cinema, comida, corda, centro, coração, corrigido, caos, comunicação, camisola, câmara, cordão, cinestésico, colecção, cabeça, colorido, cabos, cadeira, caiar, contraste, caixa, cair, cimento, confrontar, cama, camarada, camarim, cena, conectar, cutâneo, caminhar, canal, curvilíneo, canção, canguru, cortina, cultivar, cuidar, capaz, capítulo, cruzamento, cronológico, crítica, característica, com, criança, carnal, crime, crepúsculo, carro, crescimento, crente, cérebro, curiosidade, cósmico, cosmopolita, cartão, coincidência, calmante, correr, conversar, convidar, coordenador, convívio, caule, corredor, contribuição, catita, controverso, contrato, causa, contradição, celeste, contraluz, contracção, célula, comunidade, conjunto, cópia, continuação, contentor, conteúdo, centeio, céptico, contingente, chão, contorcer, cheio, contacto, cheque, contemplação, consumir, contagem, ciclo, cinética, consulta, construção, constituinte, circunferência, conservar, consciência, consigo, congestão, citação, clã, cavidade, classificação, confuso, confecção, clivagem, confiar, cliché, copos, condensar, concurso, concentração, concerto, compra, comum, cobrir, códigos, conceptual, composição, complementar, colectânea, componente, competição, coluna, competência, comparticipação, circunstância, companhia, combinação, compacto, comércio, …

Intervenção criada no âmbito do festival “Se esta rua fosse minha…” organizado pelo Plano B e integrada na fase Estudo de Públicos do projecto Apresentação Pública.
Caracterização dos públicos do festival através de uma acção com carácter de participatividade. Os observadores e transeuntes são convidados a preencher o espaço em branco de cada t-shirt vestida por Cristiana Rocha escrevendo a resposta à pergunta que cada uma formula sobre uma característica pessoal específica. À medida que forem sendo preenchidas, as t-shirts vão sendo estendidas numa corda. Esses momentos vão sendo registados pelo fotojornalista Paulo Pimenta.

Cristi

2007-09-15T16:55:00.001-07:00

Chiocca

2007-09-15T16:40:00.000-07:00

(parêntises)

2007-09-15T15:13:00.000-07:00

Balleteatro, Porto.
03 a 07 Setembro
Cristiana + Chiocca

Fase de apresentações entre nós. Conversar, analisar materiais que se integram no projecto, passar 6h diárias uma com a outra, num trabalho contínuo de cumplicidade, observação, partilha, análise, registo; em 2 palavras: EM PROCESSO.

Estamos em processo. Estamos sempre em processo. Mas como se activa este estar em processo? O contexto determina que o processo criativo só é mais (ou diferente) de qualquer outro processo porque nos impele a estar a ver esse processo a acontecer no momento em que está a ocorrer; é por isso, um metaprocesso. Tentamos observá-lo com o objectivo de o "ler", de lhe dar sentido. Estar em processo criativo é estar a ver o processo a revelar-se, é emprestar o nosso olhar às coisas para que as coisas digam de si e daí resulte um fazer artístico, que será assim, fazer alguma coisa com aquilo que o processo nos dá.

O que procuro neste projecto é estar a fazer com regularidade algo do processo, criar com as ideias, os materiais, o registo documental das acções. A ideia de colecção (de ideias, de materiais, de documentos) não me interessa per si se se resumir ao catálogo. Eu não sou o meu CV, a minha imagem, a lista de tarefas quotidianas que desempenho, o conjunto de pensamentos que me passam diariamente pela cabeça. Eu sou isso tudo, mas sou mais do que isso. O mais vem da experiência de viver isso, da responsabilidade de perceber o que faço e como faço isso...

É isso! O que me interessa é a experiência, é viver, é apresentar cada dia com os respectivos protagonistas.

A falta de regularidade de mensagens neste blog relaciona-se, em parte (a outra é mesmo falta de tempo e desleixo pessoal) com a ideia de querer que cada mensagem seja em si a apresentação de um resultado, de um produto. E o desejo também de que cada produto espelhe e transmita tudo aquilo que foi relevante no processo; que haja honestidade na transformação de uma coisa na outra.

O problema é que facilmente facilitamos quanto às regras que nos auto-impomos! Vou tentar encher este blog de criações processuais.

"What is the meaning of contemporary?"

2007-08-07T05:23:00.000-07:00

"Immaterial performance suggests that performance consists of particular scripts that engage, involve and empower individuals, groups or even objects to perform their existence as becoming. Performance thus is constituted by engagements in defined typologies of scripting and contexts, and not by anything engaged in the action of performing. Performance appears through a precision in naming a context, in accounting an environment or a frame, and through those processes manifests something as performance.

Performance in this sense is manifested in relationship to intention rather than through conventions of recognition.

Immaterial performance, following George Dickies, claims that the existence of the work as "performance" is due to its being appointed to the status as a "candidate for performance" by agents who are situated inside the "performance world".

What performance is can therefore no longer be understood on the basis of tradicional aesthetics, or through any idea of an experience of form, sense, etc. The question is not: what is performance, but: when is performance.

This shift implies a passage that can open the stage to capacities of performance emerging through performance intensive, however foreign discouses such as marketing, management, economics, post-colonialism, architecture, geopolitics etc. Immaterial performance pro-actively suggests that anything can be performance, but is not by definition, independent of its ontology and sustained by capacities of activation.

Immaterial performance proposes a shift towards performance as activity, shared through multiplicities of relations, rather than performance as representation. Immaterial performance engages through activation, not in performance, i.e., participation, but as an emancipated spectator through intensities of performance.

Immaterial performance expands the notion of the stage towards being able to frame situations where the performer and the audience can merge into one entity, not through conventions of participation, but through the opportunity to charge social interaction and thus politicize everyday behavior.

Immaterial performance performs the performance of the already there, through minimal reconfigurations of the spatio-temporal coordination.

Immaterial performance implies a prolific expansive modality of the theatre's framework, detached from deconstruction or detournement, as a plug-in of radical enthusiasm into existing frames of social production. Immaterial performance bypasses narrative, plot or dramatic consistency, in favor of an open heterogeneous production of narratives, and a complexification produced by user interaction and the canceling of drama towards production and actualization processes.

Immaterial performance expand the understanding of the stage which production is contractual, emphasizing multiplicity and identitarian regimes, into processes of individuation and multitude, and is productive of conventions set into motion.

Immaterial performance short-circuits illusion through an affirmative gesture where illusion is no longer an issue. Immaterial performance performs the illusions of everyday life, between individuals and individuals and spatial-temporal frames in a manner where the production of illusion becomes visible in a dinamic and heterogeneous manner. Illusion instead of being the unfaithful veiling of theatre, becomes a possibility of the production of event.

Immaterial performance is a salutation of theatre come situation, where the lights have been turned on, the doors opened and the actors work in the bar. What is there is a performance that canot be seen or interpreted, but must be experienced, a performance in which performing and spectating are interchangeable. A performance that dissolves skill and perfection (generality), and emphasizes difference and precision (specificity), as a set of terms that are necessarily producing an emancipated spectator. This performance passes from concepts of action to time-image-in cinematic terms.

Immaterial performance annunciates as a first instance in order to pass from "what is being said in what is being said" to what can be said here and now and only through the particular frame offered. It is thatre as ready made, however not in the sense of staging the everyday as peculiar but staging the peculiar as everyday, or better the everyday as everyday, and it is in this minimal addition, that withdraws from the position of "telling", i.e. cancealing a conventional concept of outside, that immaterial performance produces criticality, and where its topography always is contemporaneity.

Marten Spangberg,

In-Presentable 03-07

Percurso II

2007-07-02T14:52:00.001-07:00

MURO
Porto 2007

Av. da Boavista
28 de junho

Interessa-nos, com este projecto, olhar o espaço público e intervir em locais que contenham em si algo potencialmente performativo, na esperança de ir percebendo o que isto significa. Qual a qualidade de uma acção para que seja considerada performativa? Como encontrar essa qualidade nos diversos contextos de criação e recepção? A rua torna-se o local previligiado de encontro entre estes dois momentos, não havendo distinção temporal entre os mesmos. O tempo de criação é o tempo de recepção.

Este muro é (felizmente!) um local temporário, funcional, que se monta e desmonta de acordo com lógicas de programação da cidade. No entanto, enquanto existe, altera a nossa percepção do espaço, da rua, da cidade, do outro e passa a existir, também, como força simbólica, quer do modo como actualmente se vive na cidade do Porto, quer de outros muros e corredores que já existiram na nossa história colectiva.

A proposta foi colocar-me lá. Experimentar a sensação de estar entre muros, entre paredes, de não chegar ao outro lado, de sentir as limitações e, ao mesmo tempo, a infinitude do espaço circunscrito a um corredor através de acções simples: estar, andar, correr, saltar, trepar, suspender, cair, encostar, deitar, sentar.

A velocidade de passar do instante de observar o espaço para o de fazer uma determinada acção tem sido um trabalho desenvolvido com o Paulo Pimenta, cuja composição torna cada uma destas imagens um elemento de uma espécie de curta metragem ou narrativa maior.

Fotografias de Paulo Pimenta

ACÇÃO

2007-07-02T08:19:00.000-07:00

Aqui ficam umas imagens do laboratório, no qual tive como colaboradores o Alfredo Martins, a Dalila Sepúlveda, a Graça Ochoa, a Maria do Carmo Sousa e a Marta Carvalho, cuja disponibilidade foi preciosa para testarmos algumas experiências em grupo.
Deixo as reflexões para breve. Preciso de descansar primeiro e organizar o pensamento.

LABORATÓRIO

2007-06-20T08:21:00.000-07:00

Este laboratório constitui a primeira fase de pesquisa aberta para o projecto Apresentação Pública. Propõe reflectir sobre o papel do observador na criação de protagonistas de situações mais ou menos espectaculares.
A partir de uma constante deslocação e troca entre o estúdio e o espaço urbano circundante, pretende-se intervir na realidade e produzir material (coreográfico e de documentação) a partir do quotidiano e do contexto de cada participante, numa constante re-produção e reinvenção dos mesmos.
O trabalho físico, teórico, individual, em grupo, visível, invisível, dentro, fora têm lugar neste espaço de reflexão e experimentação conjunta.
Este workshop tem também como objectivo seleccionar algum dos participantes para integrar a fase seguinte do projecto.

Datas 30 de Junho e 1 de Julho
Horário 30 de Junho :: 10h30 - 13h30 / 14h30 – 18h30
1 de Julho :: 10h30 - 15h30
Local ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo
R. da Alegria, 503 - Porto
Público-Alvo Profissionais e alunos de dança, teatro e outras áreas artísticas interessados em colaborar neste projecto e disponíveis para realizar experiências no espaço público.
Inscrição 30,00 Euros
Amigos e associados NEC 21 Euros (desconto de 30%)
Alunos da ESMAE 15 Euros (desconto de 50%)
Notas :: O prazo de inscrições termina dia 27 de Junho.
Desistências a partir desse dia não implicam qualquer tipo de devolução.

O projecto foi apoiado pelo IA!

2007-06-12T16:28:00.000-07:00

viva o Santo António!

Saber mais AQUI

03 de Junho de 2007

2007-06-11T16:46:00.000-07:00

17h45: Surpresa

Este grupo era um solo. De uma senhora que se dirigiu a mim a pedir-me para lhe colar um autocolante. Queria participar, já tinha frequentado as Belas Artes e gostava muito do museu, queria ir para a parede de entrada fazer o que fosse preciso. Não resisti a aceitar o convite de participação e ainda pensei recrutar outras pessoas a partir de algo em comum com a imagem daquela senhora vestida com um tailleur vermelho, colar de pérolas, cabelo louro pintado, óculos, mala, tudo aprimorado, mas desisti. Nada ía ser tão forte como o desejo de participação manifestado. Só entraria neste grupo quem se dirigisse a mim a auto-convidar-se.

Mais ninguém o fez. O Paulo Pimenta teve a sensação de saber de quem se tratava e disse-me que provavelmente era a mesma pessoa que numa outra exposição dele lhe pediu para a fotografar. Se ela tivesse aparecido ao encontro ter-se-ía fechado um ciclo e satisfeito dois desejos num só.

O trabalho exige mesmo a participação do espectador para que possa existir na sua totalidade.

Obrigada a todos que levaram o compromisso mais longe.

17h15: All Stars

16h45: carrinhos de bebé

[co-autoras: Joana Ventura / Mafalda Couto Soares]

16h15: preto

15h45: t-shirts com mensagens

[co-autor: Pedro Oliveira]

15h15: máquinas fotográficas

[co-autoras: Joana Ventura/Mafalda Couto Soares]

Fotografias de Paulo Pimenta

02 de Junho 2007

2007-06-11T01:07:00.000-07:00

Sábado. Primeiro dia. Registo de alguns dos momentos dos grupos alinhados . A todos MUITO OBRIGADA pela participação, empenho, disponibilidade e presença.

17h45 -participantes no Serralves em Festa disponíveis a esta hora

[co-autor: Daniel Pinheiro]

17h15 - t-shirts com mensagens

[co-autor: Pedro Oliveira]

16h45 - All Stars

[co-autora: Mafalda Couto Soares/Francisca Rodrigues]

16h15 - camisa preta

[co-autora: Joana Ventura]

15h45 - carrinhos bebé

15h15 - acessórios

[co-autor: Joclécio Azevedo/Pedro Carvalho]

[Fotografias de Paulo Pimenta]

A-linha parede

2007-06-10T16:13:00.000-07:00

[ Fotografia de Paulo Pimenta]

2 e 3 de junho (sábado e domingo), entre as 15:00h e as 18:00h

A-linha parede foi criada no âmbito da proposta colectiva do NEC para o Serralves em Festa 2007 "a arte de desaparecer em público ou a arte de se perder na multidão" e integrada na fase Estudo de Públicos do projecto, procurando intervir ao nível dos observadores de outros eventos artísticos. Foi criada em colaboração com Gabriela Vaz Pinheiro como consultora artística e responsável pela imagem gráfica dos autocolantes.

Propõe a realização de encontros colectivos temporários, nos quais se convidam grupos específicos do público a formar uma linha junto à parede que dá acesso ao museu. O convite é feito prévia e pessoalmente e o elemento convidado é identificado com um autocolante, no qual está definido o horário a que deve comparecer no local. Cada momento de concentração e alinhamento é documentado fotograficamente, de 30m em 30m, pelo fotógrafo Paulo Pimenta.

Percurso I

2007-06-05T16:22:00.000-07:00

Fotografias de Paulo Pimenta

24 de Maio 2007

14h15 - 15h30
St.ª Catarina – 31 de Janeiro – Flores – Largo São Domingos – Ferreira Borges – Ribeira – Alfândega – Comércio do Porto – Bolsa – Lóios – Almada – Praça República – Gonçalo Cristóvão – St.ª Catarina

Fazer apenas um percurso sabendo de antemão que o repórter fotográfico Paulo Pimenta me iria seguir e fotografrar.
Um percurso a dois no meio da cidade, por entre as pessoas, as ruas e os movimentos naturais de circulação.

Objectivo: não representar, não intervir com algo pré-definido, andar entre a multidão e perceber mais tarde, que material é este que se obtém a partir do quotidiano.

Questões: Que performatividade encerra em si a cidade? Que cenários? Que protagonistas? Que relações espaciais? Que gestos? Que reacções? Que presenças?

Iniciámos o percurso apenas com a indicação de não andar muito depressa (o que não foi cumprido, pois eu ando irremediavelmente depressa na cidade); partimos à deriva e, aos poucos, foram-se precipitando algumas regras ou enunciados, tais como eu própria perseguir alguém, apropriar-me de maneiras de andar, de gestos, de situações, completar uma linha ou um grupo, etc.
O Paulo também começou a perceber séries no seu trabalho: eu com a cidade como cenário, eu em situação, eu como fundo de uma situação, as texturas da calçada, os encontros +/-fortuitos que se ocasionaram…

A dimensão física esteve muito presente, com o suor a escorrer, a temperatura do corpo a alterar-se, o cansaço a acumular-se nas pernas e a diminuir a velocidade do andar.

Foi bom. Sentimos que tem potencial. Quem tiver referências de artistas que tenham qualquer tipo de intervenção urbana, p.f., partilhem-nas connosco.

Fica aqui uma sequência de imagens desse momento. Podem ver mais aqui.

Anuário 29.04.2006 a 29.04.2007

2007-06-05T05:12:00.000-07:00

Trabalho desenvolvido no âmbito da Maratona do Dia Mundial da Dança organizado pela REDE e apresentado no Teatro Aveirense a 29 de Abril de 2007.
A partir de uma recolha de material gráfico e de imprensa produzido, divulgado e publicado ao longo de um ano, proponho uma organização pessoal e incompleta do que fui recolhendo com base no contacto com a produção em dança que me permiti ter. É, por isso, uma amostra limitada, centrada na experiência, que afixada em cópias numa parede do teatro em dia de comemoração, permite destacar os espectáculos, os criadores, os políticos, os assuntos e os críticos, protagonistas neste período, sobretudo na cidade do Porto.